ЭТО НЕ АБСТРАКЦИЯ
ЛЮДМИЛА КОНСТАНТИНОВА
9 декабря - 20 января 2016
9 декабря - 20 января 2016
Галерея Треугольник рада сообщить об открытии новой выставки Людмилы Константиновой (р. 1980, живёт и работает в Москве).
Людмила Константинова – мастер геометрической абстракции, отсылающей нас к эстетике русского авангарда. В своём творчестве художница обращается к разным художественным течениям, от концептуализма до супрематизма, и к разным эпизодам истории и истории искусства, в том числе к наследию тоталитарного советского прошлого и нью-вэйва 80-х. Выдернутые из контекста цитаты Константинова использует лишь как повод для некоего иронического умозаключения, с легким привкусом горечи и всегда неявного, зашифрованного в смутных ассоциациях.
Работы из серии "Это не абстракция" кажутся, на первый взгляд, минималистскими, однако при более пристальном взгляде мы убедимся, что на самом деле они орнаментальны и являются гипертрофированным воспроизведением узора смятого листа бумаги, граней драгоценного камня, бликов на воде или призрачных теней на стене освещенного солнцем дома. Название серии отсылает нас к дадаистскому методу отрицания, к абсурдистскому принципу "не", который оборачивается игрой со зрителем.
Предметно Константинова обращается к пограничным, мимолетным состояниям вещей, к тому, что доступно человеческому глазу, но уже никогда не повторится. Этот промежуточный интервал во взаимодействии двух состояний (бумага ровная – бумага смятая) и увековечивает художник. На первый взгляд, такой подход напоминает концепцию Марселя Дюшана infra-mince – «сверхтонкого», посвященную переходным состояниям объектов (поверхность смятой рубашки после соприкоскновения с телом, момент взаимодействия дыма с гортанью курильщика).
Однако если Дюшан концептуализировал этот процесс и придавал ускользающему мгновению экзистенциальный статус, то Константинова играет со зрителем иначе, окрашивая мимолетность в чистые цвета и придавая ей четкую структуру. По словам художницы, это её "опыт взаимодействия с хаосом", из которого она вычленяет некие схемы-обманки, в которых внимательный взгляд обнаруживает затем нечто до боли знакомое.
Структуры, в которые Константинова превращает мимолетные вещи, предельно эстетизированы. Это обеспечено тщательной математической выверенностью линий и палитрой чистых цветов. Иногда её абстракции вырастают из плоскости и обретают объём, как, например, скульптура "Обвал". Эти красочные абстракции – и не абстракции вовсе, а процесс художественной мимикрии, превращающий мимолетное в красочную конфетную обертку, внутри которой лишь то, чем наполняет ее зритель.
Людмила Константинова родилась в Москве. Образование - МАРХИ, ИПСИ. Работы находятся в собраниях Госдарственной Третьяковской галереиь (Москва), галереи Саатчи (Лондон).
Людмила Константинова – мастер геометрической абстракции, отсылающей нас к эстетике русского авангарда. В своём творчестве художница обращается к разным художественным течениям, от концептуализма до супрематизма, и к разным эпизодам истории и истории искусства, в том числе к наследию тоталитарного советского прошлого и нью-вэйва 80-х. Выдернутые из контекста цитаты Константинова использует лишь как повод для некоего иронического умозаключения, с легким привкусом горечи и всегда неявного, зашифрованного в смутных ассоциациях.
Работы из серии "Это не абстракция" кажутся, на первый взгляд, минималистскими, однако при более пристальном взгляде мы убедимся, что на самом деле они орнаментальны и являются гипертрофированным воспроизведением узора смятого листа бумаги, граней драгоценного камня, бликов на воде или призрачных теней на стене освещенного солнцем дома. Название серии отсылает нас к дадаистскому методу отрицания, к абсурдистскому принципу "не", который оборачивается игрой со зрителем.
Предметно Константинова обращается к пограничным, мимолетным состояниям вещей, к тому, что доступно человеческому глазу, но уже никогда не повторится. Этот промежуточный интервал во взаимодействии двух состояний (бумага ровная – бумага смятая) и увековечивает художник. На первый взгляд, такой подход напоминает концепцию Марселя Дюшана infra-mince – «сверхтонкого», посвященную переходным состояниям объектов (поверхность смятой рубашки после соприкоскновения с телом, момент взаимодействия дыма с гортанью курильщика).
Однако если Дюшан концептуализировал этот процесс и придавал ускользающему мгновению экзистенциальный статус, то Константинова играет со зрителем иначе, окрашивая мимолетность в чистые цвета и придавая ей четкую структуру. По словам художницы, это её "опыт взаимодействия с хаосом", из которого она вычленяет некие схемы-обманки, в которых внимательный взгляд обнаруживает затем нечто до боли знакомое.
Структуры, в которые Константинова превращает мимолетные вещи, предельно эстетизированы. Это обеспечено тщательной математической выверенностью линий и палитрой чистых цветов. Иногда её абстракции вырастают из плоскости и обретают объём, как, например, скульптура "Обвал". Эти красочные абстракции – и не абстракции вовсе, а процесс художественной мимикрии, превращающий мимолетное в красочную конфетную обертку, внутри которой лишь то, чем наполняет ее зритель.
Людмила Константинова родилась в Москве. Образование - МАРХИ, ИПСИ. Работы находятся в собраниях Госдарственной Третьяковской галереиь (Москва), галереи Саатчи (Лондон).