Красил Макар
Красил Макар. Появление автора. Художник из прошлого для будущего.
Художник Красил Макар, согласно его биографической легенде, родился в 1889 году в крестьянской семье в селе Нижняя Синячиха Свердловской области. С 1901 по 1939 годы в свободное от полевых сезонных работ время трудился красильщиком, расписывая избы и бытовую утварь. Произведения этого периода не сохранились. В 2017 году Красил Макар переезжает в Екатеринбург и заявляет о себе первыми уличными проектами, демонстрируя свободную интерпретацию техники урало-сибирской домовой росписи. В своей практике последних лет художник оживляет утраченную традицию «красильного дела», расцвет которой пришелся на XVIII – XIX века. Урало-сибирская роспись по дереву – промысел, не получивший массового индустриального продолжения в деятельности артелей и больших производств, и, таким образом, навсегда сохранивший свой эксклюзивный и рукотворный характер. Актуализация и адаптация практики народного творчества становится программным выбором Красил Макар, использующего выразительный язык уникального традиционного ремесла.
В росписях Красил Макар использует эффектный прием «разбела», когда на кисть берется сразу две краски – основная и белила, что позволяет при помощи одного мазка добиться вибрирующего перехода от одного цвета к другому. Белильные оживки и черные приписки подчеркивают звучание основных чистых цветов: зеленого, красного, голубого, желтого, темно-коричневого. Эти конкретные визуальные цитаты определяют непосредственную связь работ Красил Макар с домовой росписью, а свобода и гибкость их использования позволяют судить о потенциале развития традиционной техники в современных и актуальных контекстах.
Композиции в урало-сибирской росписи были организованы вертикально либо центрично при помощи системы модулей, предполагающей свободную компоновку. Красил Макар использует импровизационные возможности самой живописной техники и раскладывает геометрию традиционного рисунка на универсальные составляющие элементы. Оказавшись в буквальном смысле «разбросанными» по плоскости и лишенные гравитации, эти детали-фрагменты деформируются и перекомпоновываются. Замкнутое прежде пространство изображения будто под действием центробежных сил раздвигается, преодолевая условные композиционные границы.
Путь красильщика
Художественная традиция, к которой сегодня апеллирует Красил Макар, имеет широкие границы: от старообрядческой иконописи до модернистской живописи.
В работах Красил Макар мы находим свидетельства свободного экспериментирования с отдельными формами и элементами выразительного языка народной домовой росписи. Живописный эффект свечения роднит опыты современного красильщика с практикой Ольги Розановой и Марка Ротко. Динамизм и свободное парение объединяет его работы с произведениями Кандинского и Малевича. Аскетизм Хуана Миро, музыкальность Франтишека Купки и Роберта Делоне также оказываются близки станковым вещам Красил Макар.
Свойственный европейскому модернизму и русскому авангарду опыт обращения к практикам традиционного народного творчества получает в работах Красил Макара дальнейшее развития. Изображение, некогда доведенное до абстрактных первоэлементов, заключенных в пространстве холста, преодолевает станковые формы, возвращая себе материальный предметный мир. Вновь роспись покрывает стены и утилитарные объекты. Происходит перерождение традиции на новом уровне и в современных обстоятельствах.
Росписи Красил Макар появляются на улицах Екатеринбурга на самых неожиданных поверхностях: вентиляционных трубах, бетонных стенах, опорах железных заборов. Визуальные образы, связанные исторически с бытом и частной жизнью, погружаются в публичное пространство, заполненное объектами иного предметного мира, и находят себе применение в этом новом окружении. Контекст среды сохраняет свое влияние на характер изображения. Динамика композиций, цветовое решение, масштаб и насыщенность элементов, с одной стороны, подчинены логике улицы и предметов, расположенных в ее поле, с другой стороны, сами начинают программировать и определять случайный взгляд прохожего-зрителя. Взаимодействие росписи с публичным пространством, своеобразная привязка к специфике места являются ключевыми характеристиками уличных проектов Красил Макар.
Качественно новым для художника стал опыт работы в творческой резиденции в Тобольске. В результате подробного знакомства с местной историей и современным региональным контекстом родился public-art проект, выходящий за рамки традиционной живописной техники. Знакомые и привычные элементы махового письма здесь наделяются реальным физическим объемом, отрываются от плоскости (будь то стена или предмет), превращаясь в трехмерные надувные скульптуры. Как из «ягодок», «приписок», «огурцов» компонуется изображение в домовой росписи, так из отдельных «воздушных» фрагментов собирается целое – батут. Теперь зритель физически имеет возможность оказаться внутри росписи и почувствовать волнительную легкость полета.
Время
В произведениях Красил Макар пространство и время теряют четкие ориентиры. Самоисторизация становится устойчивым мотивом и отправной точкой в его творчестве. Биография этого художника сознательно наполнена парадоксальными сведениями, где нарочно путается недавнее прошлое и необозримое будущее. Подлинность и однозначность сегодняшнего дня естественным образом начинают вызывать сомнения. Такую «игру с историей» автор предпочитает комментировать через образ полузабытого путешествия: «Мы покидаем места нашего прошлого и отправляемся по неизведанным дорогам к нашему будущему. И часто бывает так, что невозможно определить начало этого пути и его финал. Когда путь становится «константой», линейное время исчезает. В такие моменты мы говорим на одном языке с людьми каменного века, красильщиками XIX столетия и нашими современниками». Это путешествие приглашает зрителя к свободному фланированию, поиску неожиданных сопоставлений и поворотов истории художника Красил Макар. Принятие внеирархичности времени приводит нас к альтернативному пониманию истории искусства – не как линейной эволюционной модели (от примитивного к сложному), а как системы горизонтальных связей, существующих вне исторических границ.
Художник Красил Макар, согласно его биографической легенде, родился в 1889 году в крестьянской семье в селе Нижняя Синячиха Свердловской области. С 1901 по 1939 годы в свободное от полевых сезонных работ время трудился красильщиком, расписывая избы и бытовую утварь. Произведения этого периода не сохранились. В 2017 году Красил Макар переезжает в Екатеринбург и заявляет о себе первыми уличными проектами, демонстрируя свободную интерпретацию техники урало-сибирской домовой росписи. В своей практике последних лет художник оживляет утраченную традицию «красильного дела», расцвет которой пришелся на XVIII – XIX века. Урало-сибирская роспись по дереву – промысел, не получивший массового индустриального продолжения в деятельности артелей и больших производств, и, таким образом, навсегда сохранивший свой эксклюзивный и рукотворный характер. Актуализация и адаптация практики народного творчества становится программным выбором Красил Макар, использующего выразительный язык уникального традиционного ремесла.
В росписях Красил Макар использует эффектный прием «разбела», когда на кисть берется сразу две краски – основная и белила, что позволяет при помощи одного мазка добиться вибрирующего перехода от одного цвета к другому. Белильные оживки и черные приписки подчеркивают звучание основных чистых цветов: зеленого, красного, голубого, желтого, темно-коричневого. Эти конкретные визуальные цитаты определяют непосредственную связь работ Красил Макар с домовой росписью, а свобода и гибкость их использования позволяют судить о потенциале развития традиционной техники в современных и актуальных контекстах.
Композиции в урало-сибирской росписи были организованы вертикально либо центрично при помощи системы модулей, предполагающей свободную компоновку. Красил Макар использует импровизационные возможности самой живописной техники и раскладывает геометрию традиционного рисунка на универсальные составляющие элементы. Оказавшись в буквальном смысле «разбросанными» по плоскости и лишенные гравитации, эти детали-фрагменты деформируются и перекомпоновываются. Замкнутое прежде пространство изображения будто под действием центробежных сил раздвигается, преодолевая условные композиционные границы.
Путь красильщика
Художественная традиция, к которой сегодня апеллирует Красил Макар, имеет широкие границы: от старообрядческой иконописи до модернистской живописи.
В работах Красил Макар мы находим свидетельства свободного экспериментирования с отдельными формами и элементами выразительного языка народной домовой росписи. Живописный эффект свечения роднит опыты современного красильщика с практикой Ольги Розановой и Марка Ротко. Динамизм и свободное парение объединяет его работы с произведениями Кандинского и Малевича. Аскетизм Хуана Миро, музыкальность Франтишека Купки и Роберта Делоне также оказываются близки станковым вещам Красил Макар.
Свойственный европейскому модернизму и русскому авангарду опыт обращения к практикам традиционного народного творчества получает в работах Красил Макара дальнейшее развития. Изображение, некогда доведенное до абстрактных первоэлементов, заключенных в пространстве холста, преодолевает станковые формы, возвращая себе материальный предметный мир. Вновь роспись покрывает стены и утилитарные объекты. Происходит перерождение традиции на новом уровне и в современных обстоятельствах.
Росписи Красил Макар появляются на улицах Екатеринбурга на самых неожиданных поверхностях: вентиляционных трубах, бетонных стенах, опорах железных заборов. Визуальные образы, связанные исторически с бытом и частной жизнью, погружаются в публичное пространство, заполненное объектами иного предметного мира, и находят себе применение в этом новом окружении. Контекст среды сохраняет свое влияние на характер изображения. Динамика композиций, цветовое решение, масштаб и насыщенность элементов, с одной стороны, подчинены логике улицы и предметов, расположенных в ее поле, с другой стороны, сами начинают программировать и определять случайный взгляд прохожего-зрителя. Взаимодействие росписи с публичным пространством, своеобразная привязка к специфике места являются ключевыми характеристиками уличных проектов Красил Макар.
Качественно новым для художника стал опыт работы в творческой резиденции в Тобольске. В результате подробного знакомства с местной историей и современным региональным контекстом родился public-art проект, выходящий за рамки традиционной живописной техники. Знакомые и привычные элементы махового письма здесь наделяются реальным физическим объемом, отрываются от плоскости (будь то стена или предмет), превращаясь в трехмерные надувные скульптуры. Как из «ягодок», «приписок», «огурцов» компонуется изображение в домовой росписи, так из отдельных «воздушных» фрагментов собирается целое – батут. Теперь зритель физически имеет возможность оказаться внутри росписи и почувствовать волнительную легкость полета.
Время
В произведениях Красил Макар пространство и время теряют четкие ориентиры. Самоисторизация становится устойчивым мотивом и отправной точкой в его творчестве. Биография этого художника сознательно наполнена парадоксальными сведениями, где нарочно путается недавнее прошлое и необозримое будущее. Подлинность и однозначность сегодняшнего дня естественным образом начинают вызывать сомнения. Такую «игру с историей» автор предпочитает комментировать через образ полузабытого путешествия: «Мы покидаем места нашего прошлого и отправляемся по неизведанным дорогам к нашему будущему. И часто бывает так, что невозможно определить начало этого пути и его финал. Когда путь становится «константой», линейное время исчезает. В такие моменты мы говорим на одном языке с людьми каменного века, красильщиками XIX столетия и нашими современниками». Это путешествие приглашает зрителя к свободному фланированию, поиску неожиданных сопоставлений и поворотов истории художника Красил Макар. Принятие внеирархичности времени приводит нас к альтернативному пониманию истории искусства – не как линейной эволюционной модели (от примитивного к сложному), а как системы горизонтальных связей, существующих вне исторических границ.